Depuis une trentaine d'années, l'artiste montréalais Denis Rousseau réalise des sculptures hybrides et cinétiques, jumelées à la photographie et à la vidéo. Dominé par une quête identitaire, son œuvre traite des thèmes liés à la vie, la mort, la religion, la sexualité, le pouvoir des images et la prise de la parole. Ces considérations ont chez lui valeur d'engagement. C'est cet aspect du travail de l'artiste qui sera mis en évidence dans l'exposition, notamment à travers la notion de langage. Le ludisme, le son, la structure narrative, le cinétisme, la séduction et le rapport au corps sont parmi les moyens utilisés afin de raconter, de communiquer, d'entrer en relation avec l'autre. Produite par le Musée régional de Rimouski, cette exposition à caractère rétrospectif est conçue par la commissaire Mona Hakim. Elle propose une dizaine d'œuvres réalisées de 1989 à aujourd'hui.

Vernissage samedi le 21 janvier 2006 à 15 h.
Conférence de Denis Rousseau et Mona Hakim mercredi le 1^er février 2006 à 19 h.

Photographe montréalaise à mi-carrière, Sylvie Readman interroge la représentation du paysage dans son rapport à la figuration. Depuis plusieurs années, elle s'intéresse de manière particulière à la matérialité du langage photographique, à ses propriétés spécifiques d'écriture. Les plus récentes productions explorent plus en profondeur un principe de schématisation de l'espace paysager. L'artiste photographie des monticules de terre ou des bottes de foin de manière à créer des images proches de l'abstraction, des espaces périurbains (silos, champs, granges, etc.) qui paraissent vibrer sous nos yeux. L'exposition propose une lecture éclairante des œuvres réalisées par Sylvie Readman au cours de la dernière décennie et témoigne des éléments de continuité dans sa démarche. Produite conjointement avec Plein sud, centre d'exposition en art actuel à Longueuil, cette exposition se partage en deux lieux : à EXPRESSION, aux dates mentionnées plus haut, ainsi qu'à Plein sud, du 4 mars au 15 avril 2006.

Né à Saint-Hyacinthe et vivant dans cette région, Claude Millette réalise des œuvres sculpturales, abstraites. Plusieurs d'entre elles ponctuent l'espace public québécois. Dimensions imposantes, état brut des matériaux, massivité des structures et dynamisme insufflé par le mariage de droites et de courbes sont autant de qualités de ces œuvres qui, pour la plupart, sont faites en acier ou en acier inoxydable. Chez Claude Millette, le métal est soumis à des procédés de soudure, de coupe, de pliage et de dynamitage, incarnant avec force l'univers du sensible. Préparée par la commissaire Mélanie Boucher, l'exposition rétrospective couvre trente ans de carrière. Elle propose des œuvres phares, des documents visuels, ainsi qu'une création inédite, produite pour l'occasion et sur laquelle une attention particulière est portée.

Partageant son temps entre Montréal et la France, Robbin Deyo réalise depuis une dizaine d'années un travail pictural caractérisé par la reprise des sujets et la répétition des formes. Elle emploie dans plusieurs de ses œuvres un encaustique aux couleurs vives ou aux teintes pastel, une matière lisse et translucide rappelant le glaçage à gâteau ou le sucre durci. L'artiste l'applique sur des surfaces et le découpe à l'emporte-pièce, créant des ensembles ornementaux alléchants qui évoquent l'univers traditionnel de la femme (cuisine, décoration, travail répétitif). Le ciel est également pour elle un sujet d'intérêt, comme en témoigne l'œuvre proposée ici : Skyscape (2003-2004). Monumentale et d'un bleu rappelant les jours d'été, cette œuvre est accompagnée d'une sélection de réalisations récentes.

Poursuivant le mandat initial d’aborder la nourriture dans la sphère artistique contemporaine, la deuxième édition de ORANGE, L’événement d’art actuel de Saint-Hyacinthe se démarque par sa portée plus critique et politique. Par son thème Como Como, qui signifie « Comment je mange » en espagnol, ORANGE 2006 suggère une volonté de prendre conscience du cycle de l’alimentation et de ses enjeux. Des problématiques liées à la manière dont nous nous alimentons sont explorées afin d’en dégager des pistes de réflexion. Ne se limitant pas à notre relation à la nourriture, l’événement intègre également les dimensions agricole et environnementale de l’alimentaire.

Depuis 1987, l'artiste montréalais Sylvain Bouthillette élabore une production picturale, sculpturale, photographique et graphique qui se démarque à plusieurs égards. Découlant d'une parenté avec la Bad Painting américaine, la production de Sylvain Bouthillette s'est notamment nourrie de l'imagerie populaire associée au mouvement punk pour ensuite, à partir de ce bassin d'images, ouvrir sur des considérations spirituelles issues d'une familiarité avec la pratique active du bouddhisme. Du punk rock, dont l'artiste a conservé une facture trash, est distillée une forme singulière de spiritualité. Dans un univers où règne l'informe, évolue en contrepoids un fascinant bestiaire, tout entier tourné vers une prise de conscience du flux d'énergie environnant que l'artiste cherche à rendre palpable à même la matérialité de ses œuvres. Coproduite par EXPRESSION et le Musée régional de Rimouski, cette exposition, préparée par le commissaire Bernard Lamarche et accompagnée d'une publication, se veut un bilan de mi-carrière de cet artiste prolifique.